>MÚSICA

La separación de La Oreja de Van Gogh

LIDIA SIERRA - Dicen que el amor y la música son claramente miméticos, el dolor, la pasión y la ruptura se viven de un modo parejo. No sabemos si esto es cierto, pero en el amor como el la música todo tiene un principio, un climax y un final; y si no que se lo digan a los chicos de La Oreja de Van Gogh cuya separación ha dejado huérfanos de melodías y sentimientos a cuantos escuchaban sus canciones. Tras 11 años de convivencia a finales de 2007 Amaia daba la noticia a los medios. Amaia había decidido continuar su carrera en solitario tras 11 años de convivencia y desavenencias con cuatro compañeros. Sin duda, la voz más característica de los años 90 comenzaría a sonar en solitario. Pero ¿cómo comenzó la andadura de la Oreja  y por qué se han convertido en el grupo de pop más potente de los últimos 15 años?

 

Tras la ruptura de Mecano el pop se quedó un poquito huérfano. Las discográficas buscaban un grupo que pudiese ocupar el lugar que había dejado libre el grupo madrileño. Lejos de la capital un grupo de cuatro chicos donostiarras: Pablo, Haritz, Xabi y Álvaro versionaban a modo de hobby canciones distintos grupos. No eran demasiado malos, pero tampoco demasiado potentes. Su vida cambió el día que una jovencísima Amaia Montero irrumpió en su local de ensayo para hacer una pequeña prueba de voz, por aquel entonces estudiaba Químicas. Los chicos quedaron impresionados con el matiz de su voz y comenzaron a componer canciones, dejaron de ser Los Sin Nombre para convertirse en La Oreja de Van Gogh. Poco después, en 1998 su primer single, El 28, comenzaba a sonar en todas las radios españolas; Dile al Sol era un sueño materializado en un disco.

 

Tras un periodo de descanso los chicos comienzan a componer su segundo trabajo: El Viaje de Copperpot que sale a la venta en el año 2000 con canciones tan emblemáticas como París con la que hacen viajar a la ciudad de la Torre Eifell a miles de españoles. Junto a ella muchas de las canciones del disco no tardan en convertirse en número 1, como La Playa cuya composición  es un claro homenaje a la playa de La Concha, en su tierra, San Sebastián. Con este disco consiguieron llegar al millón de copias y demostraron que lo suyo no había sido sólo cuestión de suerte, además comenzaron su primera gira en solitario por toda España.

 

Tres años después salía su tercer trabajo Lo que te conté mientras te hacías la dormida con el que consiguieron consolidarse como grupo gracias a canciones como Puedes contar conmigo compuesta íntegramente por Amaia. Con este disco cruzaron el Atlántico consiguiendo premios tan importantes como la concha de plata de Viña del Mar en Chile y, sobre todo, calando muy hondo en los corazones del público que abarrotó los estadios de buena parte de Latinoamérica. La Oreja era imparable.

 

Tras un pequeño parón y una pausa más larga de lo normal en la primavera de 2006 salía  a la luz su cuarto trabajo: Guapa. Un disco consustancialmente distinto con el que no sólo querían demostrar su madurez y buen momento personal y musical. Por aquel momento ya comenzó a hablarse de crisis entre Amaia y el resto de los componentes sin embargo delante de las cámaras y en el escenario tan sólo veíamos un grupo cohesionado y radiante. Nada parecía presagiar el fin del principio. Sí, y digo fin del principio porque la Oreja no se ha terminado. Como ya dijeron sus cuatro componentes, la Oreja remontará el vuelo ahora con nueva cantante, por lo que sabemos hasta ahora parece que la” triunfita” Edurne será la encargada de poner voz y alma a las canciones que compone Xabi San Martín. De lo que no cabe la menor duda es que siempre nos quedará París y recordaremos las tardes de invierno sin dormir. Buena suerte y hasta pronto.

EL ROCK DE LOS 90’ Y LA VUELTA DE ‘EXTREMO’

JUAN LUÍS ÁLVAREZ - Hubo un tiempo, cuando el desgaste de la movida era más que evidente y nuestros oídos andaban ya medio adormilados por las melodías ochenteras, donde la música nacional dio un vuelco y el rock apareció con toda su intensidad para desgarrar esa ‘melosidad’ y profundizar en el lado más oscuro de la conciencia humana a golpe de baqueta y riff guitarrero.

Con la década de los noventa aparecieron dos bandas que expresaban esta idea con su música, una eran los vascos Platero y Tú, y la otra la extremeña Extremoduro. Las dos aguantaron toda la década –llegando a tener un proyecto conjunto liderado por sus cantantes Adolfo Cabrales y Roberto Iniesta, y el poeta Manolo Chinato llamado Estrechinato y Tu- para desintegrarse a principios del nuevo siglo, sin embargo el alma de Platero persiste hasta el día de hoy en la figura de Fito. El cantante y compositor de los vascos se erigía como líder de los ‘Fito y Fitipaldis’, una nuevo grupo a su disposición que ha sido cuestionado por convertir el sonido Platero en un producto que, a pesar de su innegable éxito comercial, se queda corto para lo que muchos esperaban como el desarrollo individual de las inquietudes musicales de un gran compositor.

Extremoduro no tuvo una continuación en la figura de su cantante y compositor Roberto Iniesta, una estrella del rock patrio que representaba a la perfección la turbia existencia que expresaban sus letras sobre drogas, sexo, amor y delincuencia. Todavía se recuerdan los primeros conciertos donde los miembros de la banda si llegaban a subir al escenario, lo hacían completamente colocados y ofreciendo un sonido muy defectuoso, lo que no era una seña más de su auténtica actitud rockandrollera. Afortunadamente, de ahí en adelante se convirtieron en uno de los grupos nacionales con mejor directo. Además, la autenticidad de su sonido, con trece años de existencia y ocho largas producciones en su haber, quizá solo admita comparación con Platero y Tú en lo que a rock and roll se refiere, nunca con el sonido de Fito en solitario.

En 2002 sacaron al mercado ‘Yo, minoría absoluta’ y, aunque se encontraban en su momento de mayor popularidad y las ventas y la crítica les respaldaban, decidieron acabar ahí con su trayectoria. ‘El Rober’ como se le conoce en el mundillo, al margen de unas pocas colaboraciones, nunca se decidió a emprender un proyecto en solitario, es más, se puede decir que desapareció de la escena musical. Pero hay una buena noticia para los seguidores de Extremoduro, éste es año de vuelta, de redención, y aunque no se conocen ni las fechas ni las ciudades, los rockeros vuelven a la carretera para hacer sonar sus ‘clásicos’. Tampoco sabemos si la gira 2008 vendrá acompañada en un futuro próximo de un nuevo disco, lo que si sabemos es que los viejos y nuevos rockeros volverán a saltar y a vibrar con canciones como ‘La vereda de la puerta de atrás’, ‘Salir’ o ‘Jesucristo García’.

Más perezosos que nunca

TAMARA DE LA ROSA - Se llaman Rubén y Leiva. Dos chicos con gafas de sol y chalecos. Uno padre y el otro padrino. Aunque muchos los reconoceréis por Pereza. El séptimo pecado capital. Descuido o tardanza a la hora de hacer algo. Precisamente lo que no han tenido ellos al hacerse un hueco en el difícil mundo de la música. Finalizaba la década de los noventa cuando estos dos madrileños se juntaron para cantar versiones de Leño. Mucho a pasado desde entonces. Mucho. 9 años. Ellos se autodefinen como un grupo de hijos de puta aunque los expertos clasifican dentro del Pop-rock. Mucho les ha costado conseguir el éxito.Y es justo ahora, con su disco Aproximaciones, con el que están consiguiendo más que nunca. 15 letras compuestas íntegramente por ellos. Autobiográficas. 15 aproximaciones a lo que siempre han querido hacer. A eso que siempre han querido ser y que les ha llevado a tocar en el mismo escenario que Sprinsting. “No es un álbum de concepto. Hemos ido a por canción, a donde ella nos llevaba. Es el disco con las mejores canciones”, comentaba Leiva hace unos meses. En este disco, abundan los homenajes que, estos dos macarras madrileños dedican a grandes músicos. Los Beatles, T. Rex, los Rolling Stones, Primal Scream... y esto no solo se quedan ahí, sus vídeos musicales van a seguir el mismo camino. En Aproximaciones, Leiva y Rubén sorprendían peleándose sin camiseta en un ring. Con esta escena hacían referencia a Snatch, Cerdos y Diamentes, película por la que ambos cantantes han dado muestras de admiración. Ahora, en su nuevo single, Estrella polar, vuelven a coger las armas, en este caso unos catanas, para simular a los samurais de Kill Bill, de Tarantino. Sino lo habéis visto, os lo recomiendo. Es número uno en vídeos por tercera semana consecutiva. Se sale de lo normal.

Tras la primera parte de su gira, y un merecido descanso, el 1 de marzo Pereza vuelve a quemar escenario en Córdoba. Recorrerán todos los lugares que se dejaron en la primera parte, y repetirán en otros. Pasarán por Sevilla (8 marzo), Valladolid (15 marzo), Reus (5 de abril), L´Hospitalet del Llobregat (18 abril), Albacete (19 abril), Huesca (22 abril) Las palmas de Gran Canaria (25 abril) y pondrán fin a esta larga gira el 13 de junio en la plaza de Las Ventas de Madrid. Estos chicos no paran. Y en SDN esperamos que no lo hagan y sigan llevando esa imagen de chicos macarras, que tanto les caracteriza, por todo el mundo.